在创作中仅仅对图式的改变是不够的，这需要你不断地去碰触生活，让自己的内心去贴近真实，如何与当下社会对话，如何在画面中经历更本质的体验似乎更加重要。艺术是一种预言，里面藏有时代的准确密码。
当然，艺术源于一种主观化的经验，而影响这种主体体验的也正是当下多元的视觉、文化的积累与调整。这需要我回到艺术创作主体本身，以发展的文化、艺术追求去不断修正自己已有的文化和艺术经验，从而进入文化的自觉。
——杨潇
杨潇：1988年，山东禹城人。现为文化部中国艺术研究院全日制硕士。2023年毕业于山东艺术学院获学士学位，2023年毕业于中国艺术研究院，获文学硕士学位，2023年毕业于福建师范大学获艺术学博士导师林容生先生，中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员。山东省美术家协会会员。北京工笔重彩画会会员。中关村艺术研究院学术委员会委员，现任教于山东工艺美术学院。
获奖荣誉 2023年作品《石梁翠微》获山东省第二届齐鲁风韵作品展一等奖，作品《且听寒声》获优秀奖
2023年作品《山水》入选山东省第十五届新人新作展
2023年参加山东省大学专业技术基本功大赛，荣获一等奖
寂寞之道，思与行并进
认识杨潇是从他赴京求学开始。杨潇是山东人，大学本科毕业于山东艺术学院，受到过良好的专业教育，并得到了该校名师细心指点，打下了坚实的绘画基础和学习中国画应具备的诸多基本功。杨潇有自己的志向，经过他执着的不懈努力，于2023年以优异的成绩考入中国最高的艺术研究机构攻读硕士研究生。
我以为，以他自身旺盛的求知欲和刻苦钻研的精神，加上中国艺术研究院浓郁的艺术氛围和诸多的良师益友指点与帮助，一定能使其储备更多的向前发展的动力和潜能。他入学一年后给我的总体印象已证明了这一点，并让我看到了他在不断地进步。
杨潇很勤奋，属于寡言苦干的类型，无论是临摹课还是写生课，他都能超数量地认真完成作业，除此之外还画了许多创作练习。研一的课程里，基础理论课已安排的很满，但他还是抓紧一切可用的时间画了大量的作品，他每次拿作品来向我请教，都能给我带来惊喜。
就绘画本身而言，它属于造型艺术的范畴，强调的是视觉形象的表达性。对一件山水画作品来说，创作者想说的话、想表达的意，完全溶化在自己的作品里。医学研究证实，人的大脑分左右两个部分，一部分偏重理性的逻辑思维，另一部分偏重感性的形象思维。
生活中有句警言：冲动是魔鬼。然而在艺术创作中，冲动是可以激活画家感性的形象思维，创作出神奇的作品。杨潇的山水画里有他想说的话、想表达的意，在他静谧、清秀的画面中，我体察到了他心中的“魔鬼”。
自中央美术学院毕业后，我便开始从事教育工作，今年整整三十年了，作为教师我从不忌言自己喜欢刻苦好学的学生，但我更看重那些还敏于思考的学子，因为随着时间的推移他们会做出更大的成绩。
我们大家都知道，由量变到质变，绝不是一个简单的数值累积的过程。对艺术学习和艺术创作来说，缺少了思维和灵感，这个“量”的积累无论如何不会达到“质”的飞跃，在这里勤于思、善于思就显得格外重要了。我不但看到了杨潇绘画作品的量，在他的作品中呈现给观者的更多的是他的思考。
我始终认为，对于一个画家来说，是你不能代替我，我无法代替你，哪怕他是最伟大的画家，这里不只是“技”的高下区别，因为我们无法用一种思维或一个人的经历解读和替换另一种思维或另一个人的经历，不同的思维、不同的经历对画家来说肯定会产生不同的作品。面对同一件山水画作品，观者又可以说出不同的感受，艺术表现的特殊方式和非限定性可以给观者制造出许多想象的空间。
杨潇的山水画创作常常会给我带来许多想象空间，他的作品既有传统又有出新，展现了他自己的创作理念和他的思考，对于青年学子来说这是非常难得的。他正在“量”的积累上求得“质”的提高和飞跃。
我在杨潇的山水画上看到了一方闲章，是他自己刻的，印文曰“寂寞之道”。是的，在寂寞的艺术之路上艰难跋涉，谁也无法让别人替代，而且在这“行”的过程中，每个人都会得到自己独有的感知和收益。
在我看来，杨潇的“寂寞之道”正是在思与行并进中。南怀瑾先生在讲到人生的最高境界时有一句话说得简约明确：“技在手，能在身，思在脑，从容过生活。”愿杨潇在他行走的“寂寞之道”上从容愉快地学习和生活，并在创作上不断地取得新的成果。
文/许俊 2023年夏夜写于京西乐山楼
